Práctica musical “Scarbourgh fair” (4º E.S.O.)

Aunque existe una canción tradicional inglesa con este título fueron Simon y Garfunkel, dos cantautores norteamericanos de la decada de los sesenta los que llevaron este tema de origen medieval a ser conocido por el gran público. Otros grupos españoles como Luar na lubre, de música celta y Mago de Oz también han dejado versiones de esta tradicional melodía en sendos temas.

Vamos a trabajarlo en clase, lo mediremos, entonaremos, tocaremos con la flauta a varias voces y también lo cantaremos posiblemente.

La historia de la canción se resume perfectamente en estas líneas de wikipedia:

La canción trata de un joven que ha sido abandonado por su novia. El texto invita al oyente, dado el caso que fuera a la feria de Scarborough, a pedirle a su antigua amada, que si quiere que él vuelva a creer en su amor haga cosas del todo imposibles como hacerle una camisa de lino sin costuras,conseguir un terreno entre la playa y el agua, arar allí con un cuerno de cordero (los corderos no tienen cuernos) y hacer una plantación con un sólo grano de pimienta.
En el segundo verso de cada estrofa se repiten esas palabras y constituyen un motivo clave en la canción, es decir: perejil, salvia, romero, probablemente como símbolo de las cualidades que el cantante quiere que tanto él como su amada tengan, para hacer posible su vuelta.
Otra posible explicación dada a por qué se repiten estas plantas a lo largo de la canción, es que estas, se creía, podían formar una pócima de amor que era muy popular durante la Edad Media.
En lo que se refiere al título esta Feria fue muy popular en la Inglaterra de la Edad Media. Duraba unos 45 días y se iniciaba el 15 de Agosto.
Primero os pongo un video en un concierto en directo de Simon and Garfunkel con esta canción
A continuación un karaoke con la letra. Si queréis toda la letra podéis encontrarla en wikipedia junto con su traducción.
FV4P1aU
Finalmente para poder imprimir la partitura, tocar con la flauta con acompañamiento os dejo el enlace en wix
 
 También podemos probar tocando a varias voces con flautas utilizando las siguientes partituras http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/10/la-feria.jpg  y http://media.wix.com/ugd/b0b2a2_08359996ccc6d8a3a3c4f0b0619e5457.pdf?dn=La%2Bferia%2Bde%2BScarborough.mscz.pdf

Si queréis ver la letra completa de la canción y su traducción podéis ir a la wikipedia a través del siguiente enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Scarborough_Fair

 

4. Conceptos generales sobre el sonido y la música

Repasar algunos conceptos vistos en cursos anteriores profundizando en algunos de ellos nos permitirá, además de afianzar conocimientos fundamentales de la materia, permitirnos disfrutar más de lña música a través de la interpretación.  La presentación siguiente la veremos en clase y sus contenidos serán evaluables en la primera evaluación (Recuerdo que muchos son de repaso).

Comenzaremos repasando los conceptos más básicos de la lectoescritura musical a través de una magnífica presentación de Doña María Jesus Camino compañera y amiga. Gracias por tu trabajo María Jesús.

Para comprobar vuestros conocimientos básicos del lenguaje musical y de la música en general os recomiendo hacer estos ejercicios interactivos a los que podéis acceder mediante el siguiente enlace al blog del Aula de Adriana (Profesora del Conservatorio de Gijón)

Para ejercitaros sobre rítmos básicos os dejo también este enlace de youtube. Espero que os sea también de utilidad.

A continuación una producción propia sobre el concepto de la música y los elementos del lenguaje musical. La veremos en clase.

Otra presentación que engloba en buena medida muchos de los conceptos estudiados en las dos anteriores. Está realizada por la profesora María Cristina García Cordero.

Os dejo también otra buena presentación en wix y una aplicación en cuadernia sobre las cualidades del sonido y de repaso de conceptos.

http://clasesdemusicaeso.wix.com/ondas_sonido#!

http://www.educa2.madrid.org/web/educamadrid/principal/files/f0c7b29c-c803-4b48-bf15-6e70735075a4/index.html?t=1375114671901

Excelente trabajo para conocer los elementos de la música de la profesora María Jesús Camino Rentería. También nos vendrá muy bien en nuestras clases.

Elementos de la música

Finalmente un interesante vídeo de divulgación científica en el que el sonido es protagonista.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/tres14/tres14-oido/1025098/

Para finalizar vamos a realizar en grupos algunas actividades (id pinchando en las distintas imágenes):

 

 

 

 

3. “Candle in the water” (3º y 4º E.S.O.)

Comenzamos nuestra interpretación.

He elegido una canción de la Banda Sonora de “Pedro y el Dragón”.  Para trabajar con ella utilizaremos un wix del profesor Fran Moreno al que agradezco enormemente su trabajo.

Esta bella pieza nos permitirá conocer nuestras capacidades y hacernos disfrutar. Espero que os guste. Sólo tienes que pinchar sobre la imagen para acceder a la canción.

Aunque os lo facilitaré en clase, dado que es el primer material del curso, os dejo (por si también a otros compañeros  les puede venir bien) un enlace a un word con la partitura, la letra y una traducción (bastante libre por cierto).

Candle in the water

2. Una presentación muy musical (3º y 4º de E.S.O.)

Al igual que el curso pasado, en este nos disponemos también a sumergirnos un poco más en las posibilidades que nos dan las nuevas tecnologías a través de la realización de nuestro PORTFOLIO personal de música.

Todos vosotros os diseñaréis el vuestro, salvo los alumnos de 4º que pueden conservar, tal vez mejorar incluso, el que hicieron el curso pasado. ¿Que es un portfolio? Bueno pues es un soporte digital que te va a permitir guardar y mostrar todos los trabajos, ideas, etc que realizaras a lo largo del curso. Una especie de cuaderno del alumno.  De manera mas precisa se puede decir que es:

“…un método de enseñanza, aprendizaje y evaluación que consiste en la aportación de
producciones de diferente índole por parte del estudiante a través de las cuáles se pueden juzgar sus
capacidades en el marco de una disciplina o materia de estudio. Estas producciones informan del
proceso personal seguido por el estudiante, permitiéndole a él y los demás ver sus esfuerzos y logros,
en relación a los objetivos de aprendizaje y criterios de evaluación establecidos previamente.
El portafolio como modelo de enseñanza – aprendizaje, se fundamenta en la teoría de que la
evaluación marca la forma cómo un estudiante se plantea su aprendizaje.
El portafolio del estudiante responde a dos aspectos esenciales del proceso de enseñanza-aprendizaje,
implica toda una metodología de trabajo y de estrategias didácticas en la interacción entre docente y
discente; y, por otro lado, es un método de evaluación que permite unir y coordinar un conjunto de
evidencias para emitir una valoración lo más ajustada a la realidad que es difícil de adquirir con otros
instrumentos de evaluación más tradicionales que aportan una visión más fragmentada.”

Para realizarlo utilizaremos un generador gratuito de páginas web ( wix.com)  con la que además de identificaros y recoger vuestros gustos musicales podréis ir añadiendo todos vuestros trabajos, actividades, actuaciones,.. .

Esta también es una buena manera de aprender a manejar herramientas de las Nuevas Tecnologías que tienen muchas aplicaciones.

Podéis elegir la plantilla que os guste más. Os recomiendo siempre que sea clara la presentación y sencillos los accesos. Poned también mucha atención a la ortografía.

Página 1

Puesto que es una página personal, se recomienda que esta sirva para hacer una breve presentación personal incluyendo, si lo ves oportuno alguna foto tuya o relacionadas con la música. Piensa que la evaluación de este curso va a depender mucho de este portfolio y por ello la estética y vista de la web es fundamental.

  1. En esta primera página resulta interesante que des a conocer:
  • Cosas sobre Mi y mis aficionesi: En esta página escribís algunas frases que expresen o describan vuestra forma de ser, vuestras aspiraciones personales, vuestros valores…
  • Mi Música Favorita: En esta página contaréis vuestros gustos musicales y pondréis dos o tres vídeos representativos.

2. Las página siguiente la podéis denominar “Actuaciones”, en ella recogeremos las interpretaciones que vayamos haciendo tanto a nivel individual como colectivo,  Para ello, a lo largo del curso, tendremos que grabar todo lo que hagamos y recogerlo en nuestro portolio.

3. Otra página la podéis denominar “Trabajos y actividades” en ella tendréis que recoger todas las producciones propias y cooperativas que vayáis realizando a lo largo del curso.

4. Una página deberemos dedicarla también a “Reflexiones y conclusiones” sobre lo que vayamos viendo en clase.

En cuanto a la manera de trabajar debéis saber lo siguiente:

Wix es una potente y vistosa herramienta para crear páginas web de forma online. Para empezar a trabajar con esta herramienta seguimos estos pasos:

  • Accedemos a wix.com abriéndonos una cuenta con nuestro correo electrónico. Veremos nuestro tablero donde estarán todas las páginas que vayamos creando. Una vez dentro podemos crear las páginas desde una plantilla prediseñada o desde una página en blanco.
  • Podemos ir cambiando y añadiendo textos, parrafos, enlazando músicas, videos, widgets,…bueno, tampoco es cuestión de complicarse en exceso. A veces lo sencillo es lo más efectivo.
  • Una vez realizadas las intentaremos ir enlazando al blog, si no todas, las que nos parezcan más atractivas y trabajadas. Espero que sea una buena actividad para comenzar a conocernos un poco más.

Para que os sirvan de ejemplo os dejo dos presentaciones de alumnos de la profesora María Jesús Camino.  Sólo necesitáis marcar en los enlaces.

http://www.wix.com/taller3meruelo/alba-fernandez-oria#!

http://www.wix.com/taller3meruelo/iker-pujana

1. Comienzo del curso musical 2014-15 (3º y 4º de ESO)

Comenzamos un nuevo curso cargado de un montón de cosas para aprender y para hacer.
Como ya comentamos en clase, este blog es una herramienta para aprender de manera más divertida y participativa. Es también una forma de poder conseguir manejarnos con las nuevas tecnologías. En él encontraréis música para escuchar, imágenes, videos, resúmenes, material de apoyo, ejercicios y enlaces a muchísimas páginas para que, además de lo que veamos en clase, podáis divertiros. Espero transmitiros desde el primer día la ilusión en poder disfrutar más con nuevas músicas.
Debajo de la ilustración inferior tenéis algunos datos prácticos relativos a la organización de la materia en este curso. Adelante.

 

Music_is_my_inspiration_by_LienkeEl objetivo fundamental de este curso es “Disfrutar con la música”. En el texto de abajo se explica muy bien el papel que la música tiene hoy en nuestro mundo occidental.

“La música tiene un valor muy imporante en la Sociedad Actual. Realmente siempre lo ha tenido a lo largo de la historia pero hoy, más que nunca, la tenemos al alcance de la mano (Televisión, radio, internet, cd´s, mp3, midi,….). La música se escucha, se utiliza, se estudia, se interpreta y nos acompaña incluso desde antes de nacer. Por todo ello estudiar la música, o las músicas más propiamente dicho, se convierte dentro de la Enseñanza Obligatoria en algo básico”.

1. MATERIAL DIDÁCTICO

  • El blog. Es nuestra principal herramienta para aprender, comunicarnos, participar, crear, etc
  • Cuaderno de trabajo(En tamaño DIN A 4 a elección del alumno)
  • Flauta dulce soprano (Las hay de distintas calidades. Si no se tiene ya de cursos anteriores evitar comprarla en bazares y adquirirla en una librería escolar o una tienda especializada de música)
  • Otros medios que podamos utilizar se iran viendo a lo largo del curso.

*Es importante tener un ordenador con conexión a internet en casa para poder trabajar con el blog de la asignatura y enviar trabajos al profesor.

*El hecho de que no tengamos libro en este curso supone la necesidad de consultar el blog, imprimir materiales por vuestra cuenta y manejarlo habitualmente en casa.

   2. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN

En cada evaluación trataremos de poner en marcha distintas y variadas actividades en las que la participación y la implicación resultan elementos fundamentales para el éxito de las propuestas que os iremos haciendo. En todas y cada una de las evaluaciones habra tiempo para tratar:

  • Rítmo y entonación
  • Interpretación con flauta
  • Historia de la música
  • Músicas actuales
  • Proyectos musicales interactivos

En algunas actividades será necesario trabajar en grupo, en colaboración y en otras intentaremos poner en juego toda nuestra creatividad.

Además queremos daros a conocer fundamentos básicos de lecto escritura musical que facilite la interpretación mediante los códigos del lenguaje musical. Partiremos siempre de lo visto en cursos anteriores.

   3. TEMPORALIZACIÓN

El curso tendrá tres evaluaciones trimestrales y un último periodo de suficiencia. En cada evaluación se intentarán desarrollar y evaluar  los temas señalados abajo.

4. EVALUACIÓN

La nota de cada evaluación procederá del trabajo que se realice en cada periodo.  A lo largo de la evaluación iremos viendo el peso que daremos a todas las actividades que desarrollemos.

En principio se va a repartir la nota de cada evaluación (Las tres primeras evaluaciones) en cuatro apartados:

-Exámenes y controles (Contará un 30 % del total de la nota de evaluación)

-Trabajos y producciones de los alumnos (30 %)

-Interpretación musical (30 %)

-Actitud, colaboración, participación, etc…(10 %)

No haremos recuperaciones a lo largo del curso pero los alumnos que tengan alguna o algunas evaluación o evaluaciones pendiente tendrán que realizar una prueba al final de curso que tendrá carácter de suficiencia y por lo tanto será global.

 El examen extraordinario de septiembre también tendrá carácter global versando sobre los contenidos de todo el curso pudiendo tener una parte de interpretación y otra de teoría.

FELIZ COMIENZO Y FELIZ CURSO

24. Música Barroca de Alemania – Inglaterra: George Friedrich Haendel (1685-1750)

He aquí una nueva joya de la música Barroca: El gran Oratorio de El Mesías de G.F. Haendel.

La obra se compuso por el Gran Compositor Alemán en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.

La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.

La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso “Hallelujah”. Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el “Hallelujah” arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra “Amen”, que corona la obra.

La obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.

(Extracto de Wikipedia)

Te propongo inicialmente el Coro “Pues nos ha nacido un niño…” de la Primera Parte del Oratorio en versión del Coro Tenebrae con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Colin Davis.

Música de Haendel atemporal y con un mensaje de Redención que ha sido aprovechado por el cineasta William Klein para recrear un contrastante documental en una prisión.  Espero que os resulte sugerente y que despierte alguno de vuestros comentarios sobre la obra y su capacidad emotiva…incluso en las circunstancias humanas mas extremas. (Eh,…estooo…No tengáis en cuenta la afinación )

A continuación un Aria para soprano;  “Rejoice Greatly”. Una verdadera delicia la voz de Silvia Mcnair en versión dirigida por Sir Elliot Gardiner. Os puede facilitar el disfrute del mensaje de alegría por la Salvación los subtítulos en castellano (para los menos avanzados con el Inglés claro).

No podíamos terminar esta selección de extractos del Mesías sin el famosísimo Aleluya, una de las piezas más populares de la Historia de la Música.  Al parecer en esta parte del Oratorio el mismo Rey Jorge II que asistía se puso en pie y tras él todo el resto del auditorio.  Admiración, emoción, sorpresa, no  sabemos con exactitud que hizo levantar las reales posaderas de su asiento pero desde entonces es costumbre en los países Anglosajones que todo el público que asiste a una interpretación de esta obra se ponga en pie al final de la Segunda Parte que termina con este fastuoso coro. (La misma versión que en el primer video de esta Audición)

23. Música Barroca Alemana – Johan Sebastian Bach (1685-1750)

Te invito a escuchar una pequeñísima parte de la Obra del insigne Compositor alemán J. S. Bach. Son dos piezas extraordinarias que te pueden ayudar a iniciar tu conocimiento de este legado maravilloso que ha fascinado a muchas personas y que sigue y seguirá emocionando a generaciones venideras.

No olvides que estás ante uno de los más grandes compositores de toda la Historia de la Música. Disfrutalo.

La Primera Obra es una parte de una Suite, más concretamente el Aria de La Suite Nº 3 (BWV 1068). Esta Suite está compuesta por una Obertura, el Aria (que escucharemos), Gavotte, Bourré y Giga. Realmente representa una rareza dentro de una obra compuesta por danzas de influencia francesa. Versión dirigida por Ton Koopman con la Orquesta Barroca de Amsterdam.

Otra versión que puede resultarte de interés ya que mezcla los recitados de hip-hop con la melodía del Aria anterior. Un tema del grupo Sweet Box titulado “Everything´s gonna be alright”

El siguiente fragmento pertenece a La Pasión Según San Mateo (BWV 244) que se estrenó el Viernes Santo de 1729 en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig por encargo del Príncipe de Anhalt. Posiblemente para muchos se trata de la obra maestra de la música barroca. Reproduce el relato bíblico de la Pasión de la traducción de Lutero, intercalado de oraciones, meditaciones, himnos y profesiones de fe. La pieza final (Wir setzen) es la joya. Es un poema de una belleza deslumbrante, en su original alemán, dicen los que conocen esa lengua. Este “finale” es un sollozo, triste y profundamente apacible, ante el cuerpo de Cristo muerto. Simple y literalmente sublime. El coro llora ante el cuerpo de Cristo muerto y del sepulcro. Pide a los testigos que también descansen dulcemente. Esta es una posible traducción:

“Llorando nos postramos ante tu sepulcro para decirte: descansa, descansa dulcemente. Descansad, miembros abatidos, descansad, descansad dulcemente. Vuestra tumba y su lápida serán cómodo lecho para las angustiadas conciencias y lugar de reposo para las almas.

Felices, son tus ojos que se cierran al fin”.