24. Música Barroca de Alemania – Inglaterra: George Friedrich Haendel (1685-1750)

He aquí una nueva joya de la música Barroca: El gran Oratorio de El Mesías de G.F. Haendel.

La obra se compuso por el Gran Compositor Alemán en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.

La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.

La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso “Hallelujah”. Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el “Hallelujah” arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra “Amen”, que corona la obra.

La obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.

(Extracto de Wikipedia)

Te propongo inicialmente el Coro “Pues nos ha nacido un niño…” de la Primera Parte del Oratorio en versión del Coro Tenebrae con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Colin Davis.

Música de Haendel atemporal y con un mensaje de Redención que ha sido aprovechado por el cineasta William Klein para recrear un contrastante documental en una prisión.  Espero que os resulte sugerente y que despierte alguno de vuestros comentarios sobre la obra y su capacidad emotiva…incluso en las circunstancias humanas mas extremas. (Eh,…estooo…No tengáis en cuenta la afinación )

A continuación un Aria para soprano;  “Rejoice Greatly”. Una verdadera delicia la voz de Silvia Mcnair en versión dirigida por Sir Elliot Gardiner. Os puede facilitar el disfrute del mensaje de alegría por la Salvación los subtítulos en castellano (para los menos avanzados con el Inglés claro).

No podíamos terminar esta selección de extractos del Mesías sin el famosísimo Aleluya, una de las piezas más populares de la Historia de la Música.  Al parecer en esta parte del Oratorio el mismo Rey Jorge II que asistía se puso en pie y tras él todo el resto del auditorio.  Admiración, emoción, sorpresa, no  sabemos con exactitud que hizo levantar las reales posaderas de su asiento pero desde entonces es costumbre en los países Anglosajones que todo el público que asiste a una interpretación de esta obra se ponga en pie al final de la Segunda Parte que termina con este fastuoso coro. (La misma versión que en el primer video de esta Audición)

23. Música Barroca Alemana – Johan Sebastian Bach (1685-1750)

Te invito a escuchar una pequeñísima parte de la Obra del insigne Compositor alemán J. S. Bach. Son dos piezas extraordinarias que te pueden ayudar a iniciar tu conocimiento de este legado maravilloso que ha fascinado a muchas personas y que sigue y seguirá emocionando a generaciones venideras.

No olvides que estás ante uno de los más grandes compositores de toda la Historia de la Música. Disfrutalo.

La Primera Obra es una parte de una Suite, más concretamente el Aria de La Suite Nº 3 (BWV 1068). Esta Suite está compuesta por una Obertura, el Aria (que escucharemos), Gavotte, Bourré y Giga. Realmente representa una rareza dentro de una obra compuesta por danzas de influencia francesa. Versión dirigida por Ton Koopman con la Orquesta Barroca de Amsterdam.

Otra versión que puede resultarte de interés ya que mezcla los recitados de hip-hop con la melodía del Aria anterior. Un tema del grupo Sweet Box titulado “Everything´s gonna be alright”

El siguiente fragmento pertenece a La Pasión Según San Mateo (BWV 244) que se estrenó el Viernes Santo de 1729 en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig por encargo del Príncipe de Anhalt. Posiblemente para muchos se trata de la obra maestra de la música barroca. Reproduce el relato bíblico de la Pasión de la traducción de Lutero, intercalado de oraciones, meditaciones, himnos y profesiones de fe. La pieza final (Wir setzen) es la joya. Es un poema de una belleza deslumbrante, en su original alemán, dicen los que conocen esa lengua. Este “finale” es un sollozo, triste y profundamente apacible, ante el cuerpo de Cristo muerto. Simple y literalmente sublime. El coro llora ante el cuerpo de Cristo muerto y del sepulcro. Pide a los testigos que también descansen dulcemente. Esta es una posible traducción:

“Llorando nos postramos ante tu sepulcro para decirte: descansa, descansa dulcemente. Descansad, miembros abatidos, descansad, descansad dulcemente. Vuestra tumba y su lápida serán cómodo lecho para las angustiadas conciencias y lugar de reposo para las almas.

Felices, son tus ojos que se cierran al fin”.

22. Música Barroca Francesa

A continuación tienes tres obras representativas de la Música Francesa del Barroco. 

Jean Baptiste Lully (1632-1687) “Marcha para la Ceremonia de los Turcos” (Música Escénica). Versión de Jordi Savall para la película “Todas las mañanas del mundo” (Una interesante película ambientada en el Barroco Musical Francés).

François Couperin (1668-1733). “Las Barricadas Misteriosas”. Una pieza para clavecín del 4º Libro de Clavecín de este autor. (El título de la pieza sigue siendo enigmático pero sabemos que se trataba de una pieza de Corte con un claro carácter descriptivo).

Marin Marais (1656-1728). Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont-de-Paris. Una maravillosa pieza de exquisita factura, que requiere de un violín, una viola y de un clavecín, y que a través de un basso ostinato, imitan el sonido de las campanas de la iglesia parisina.

Por último una selección de escenas de la película “Le Roi dance” en la que puedes adentrarte en el ambiente cortesano de Versalles y del Rey Sol -Luis XIV-. La película refleja la tempestuosa relación del Rey con su músico de cámara más importante Jean Baptiste Lully.

21. Música Barroca en Italia: Concierto grosso de “La Primavera de Vivaldi”

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto grosso en mi mayor (PV 241) “La Primavera” (Perteneciente a la Serie de Conciertos titulada “Il cimento dell´Armonía e dell´Invencione”)

Primer movimiento Allegro (De 0 hasta 3:25 min.)

La llegada de la Primavera (hasta O:50 min.), El canto de los pájaros (h. 1:21 min.), El murmullo de la fuente (Desde 1:28 hasta 1:50 min.), La tormenta (Desde 1:55 hasta 2:19 min.), El canto de los pájaros (Desde 2:26 hasta 2:41 min.).

Segundo movimiento Largo (De 3:27 hasta 6:02 min.)

El Pastor dormido, Murmullo de flores y plantas, El perro ladrando.

Tercer movimiento Allegro (De  6:02 hasta final )

Danza Pastoril

*Si queréis información complementaria sobre Vivaldi y “La Primavera”, además de la Presentación sobre la Música Barroca, podéis pinchar en este enlace: http://www.slideboom.com/presentations/63945/La-primavera–Allegro

Si queréis disfrutar del resto de los conciertos aquí os dejo otros videos musicales de “El verano, el otoño y el invierno”.

20. “¡Viva Vivaldi” de J. Palazón

Un homenaje al Ilustre Compositor Veneciano. Un concierto para que puedas lucirte con la flauta.

También os dejo el enlace con flauta (Viva Vivaldi con flauta) y si ella (Viva Vivaldi sin flauta).

19. “Miniminuet” de José Palazón

Es un buen tema para iniciarnos en la sonoridad del Barroco. Poned atención al fa sostenido y a los matices de intensidad de la obra. Espero que las imágenes de esta danza puedan gustaros para entender mejor la estética de la obra. Adelante.

Para el aprendizaje os dejo los enlaces del archivo con flauta (Miniminuet con flauta)  y sin ella (Miniminuet sin flauta).

18. La Música Barroca (Presentación)

Os cuelgo la nueva presentación para el estudio de uno de los periodos musicales más apasionantes. Un viaje para conocer primero y disfrutar después de las audiciones correspondientes. El esfuerzo merecerá la pena.

Os recuerdo que la parte inicial dedicada a la  Época, y la parte dedicada al arte en general nos sirven de introducción y por lo tanto su estudio no tiene que ser con el nivel de detalle del resto de la presentación. Eso no significa que no lo volvamos a repasar después de verlo en clase…¡ojo!

Del mismo modo, el estudio final de los autores debe ser realizado sin agobios tratando de quedarnos con lo esencial de cada uno. Algunos de ellos saldrán en las audiciones que os iré proponiendo.

Cualquier duda que tengáis a medida que vayáis estudiando me la podéis plantear en vuestros comentarios. También valen críticas constructivas y otras opiniones.

Buen estudio a todos y todas.

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