III. El Romanticismo musical (4º E.S.O.)

Este periodo histórico, artístico y cultural tiene lugar entre 1810 y 1910, aunque los inicios comienzan a verse algunos años antes. En lo que se refiere al final de este periodo estilístico podríamos decir que no ha terminado del todo puesto que su influencia aún se percibe en todos los ámbitos de la cultura y la música incluso en la actualidad.

Las raíces sociales y culturales de la música romántica aparecen a mediados del XVIII, con
cambios significativos en la concepción de la vida y la sociedad europea. A veces, estos cambios
serán mínimos, pero en otros casos supondrán importantes cambios en la sensibilidad, mentalidad y formas de gobierno del mundo occidental.

Esta es la música de la libertad, de la sensualidad, del exotismo, de la recreación del pasado, del individualismo, de lo legendario, del virtuosismo,….Prepárate para descubrirla. 

La siguiente presentación es de la profesora Eva María Tudela del ÍES La Bureba en Burgos a la que agradezco su trabajo y generosidad.

A continuación un enlace de un mapa conceptual con enlaces de audiciones de los principales compositores realizado en catalán en el programa “Popplet”.

Mapa conceptual Romanticismo

En este vídeo la Pintura y la Música del Romanticismo (En este caso de Hector Berlioz) nos ayudan a fijar algunos rasgos o categorías de este periodo.

Estudiaremos con apuntes proporcionados por el profesor. Aquí os dejo el enlace para que os lo imprimáis. Apuntes sobre la música en el Romanticismo

Buen trabajo. Para vuestras dudas, sugerencias y otras aportaciones os recuerdo que tenemos los comentarios.

 
Audiciones:
La Bella Molinera de Schubert (Lied estrófico)
En este enlace tenéis la traducción y una pequeña redacción sobre la obra:
http://perso.wanadoo.es/antoninesdos/daswandern.htm
Ópera el Barbero de Sevilla de Rossini
Aria de Fígaro: “Largo al factotum della citta” – Gino Quillico
Ópera Norma de Bellini
Aria: “Casta Diva”  – Soprano Angela Gheorghiu
 
 
 

6. La Música de Jazz

Una de las grandes familias de la música es la música de jazz. Supone, por un lado la cristalización de un conjunto de estilos y corrientes musicales formando una música nueva, fresca y rompedora y por otro lado no entenderíamos la música actual si el jazz no hubiera aparecido como un auténtico tsunami en la historia de la música.

En el jazz se unifica lo popular y lo elitista, la formación técnica y la espontaneidad autodidacta, la creación y la improvisación.

Posiblemente hablar del jazz supone también hablar de la música mas miscible, más ecléctica que ha conocido la historia hasta su aparición.  Desde su aparición ha mezclado tan bien como posiblemente mezclaron algunas bebidas las cocteleras de los barman de los primeros garitos donde se empezó a escuchar.

Bienvenidos a la música de Jazz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. La música del clasicismo (4º E.S.O.)

El paso del siglo XVIII al XIX marca la transición entre la Edad Moderna y el Mundo contemporáneo y por ello en estos años tienen lugar una serie de cambios sociales, económicos y políticos que se plasmaran, a su vez, en importantes cambios culturales. La música no estará ajena a estos cambios y vivirá un periodo de transición fundamental.

El Barroco, agotado en sus propios esquemas y estereotipos, se va a ver superado por una nueva música despojada de buena parte del trasfondo ideológico que lastraba y limitaba los cambios en la música de los siglos XVII y de la primera parte del siglo XVIII.

Nuevas ideas, nuevos compositores, nuevas formas, nuevos instrumentos se abren paso como una corriente de aire fresco renovadora que cambiará la perspectiva de los músicos y del público.

Veamos en que consistieron. Para ello nos ayudaremos de una magnífica presentación

Asimismo os enlazo un pequeño mural interactivo sobre las distintas formas compositivas vistas en la presentación con ejemplo de algunos compositores de esta época.

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Comenzaremos nuestro recorrido de piezas representativas de este periodo con la audición de un fragmento de una de de las sonatas para piano de W.A. Mozart.  Concretamente la Nº 16 en Do Mayor. Va acompañada de la partitura que podéis intentar seguir para ver como se va desarrollando la estructura de sonata.

A continuación te propongo un fragmento de la Sinfonía nº 99 de F.J. Haydn que resulta muy interesante para fijarse en los instrumentos y la configuración de la orquesta clasicista.

Como ejemplo de la música religiosa de este periodo os propongo una obra maestra de la música de todos los tiempos el Requiem de  Wolfang Amadeus Mozart. Es además una obra especial, llena de misterio, rodeada de un cierto hálito de leyenda fraguada en el Romanticismo y que Mozart no pudo acabar debido a su prematura muerte.

En este último año de su corta vida W.A.Mozart nos dejó también otra de sus obras maestras: “La Flauta mágica”. Una historia de personajes de cuento que van expresando sobre el escenario sus pasiones, deseos,…un cuento que tiene tras de si una historia que va más allá de una simple historia infantil. Una música inigualable. Aquí os dejo una de las versiones interesantes que he encontrado del famosísimo aria de la Reina de la noche.

Finalmente para completar el estudio de los compositores os dejo los apuntes del tema

LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL CLASICISMO           LA MUSICA VOCAL EN EL CLASICISMO

y un enlace completísimo sobre su biografía y obras más significativas.

clasicismo#!

Para probar vuestros conocimientos os dejo los siguientes cuestionarios:

http://www.aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD4_Clasicismo/EJERCICIOS_INTERACTIVOS_CLASICISMO/CLASICISMO_Hot_Potatoes/Clasicismo_elige_respuesta.htm

http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1H23SMJVN-ML52X4-STM/clasicismo2.htm

http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/11064/clasicismo.htm

2. Práctica musical “Scarbourgh fair” (4º E.S.O.)

Aunque existe una canción tradicional inglesa con este título fueron Simon y Garfunkel, dos cantautores norteamericanos de la decada de los sesenta los que llevaron este tema de origen medieval a ser conocido por el gran público. Otros grupos españoles como Luar na lubre, de música celta y Mago de Oz también han dejado versiones de esta tradicional melodía en sendos temas.

Vamos a trabajarlo en clase, lo mediremos, entonaremos, tocaremos con la flauta a varias voces y también lo cantaremos posiblemente.

La historia de la canción se resume perfectamente en estas líneas de wikipedia:

La canción trata de un joven que ha sido abandonado por su novia. El texto invita al oyente, dado el caso que fuera a la feria de Scarborough, a pedirle a su antigua amada, que si quiere que él vuelva a creer en su amor haga cosas del todo imposibles como hacerle una camisa de lino sin costuras,conseguir un terreno entre la playa y el agua, arar allí con un cuerno de cordero (los corderos no tienen cuernos) y hacer una plantación con un sólo grano de pimienta.
En el segundo verso de cada estrofa se repiten esas palabras y constituyen un motivo clave en la canción, es decir: perejil, salvia, romero, probablemente como símbolo de las cualidades que el cantante quiere que tanto él como su amada tengan, para hacer posible su vuelta.
Otra posible explicación dada a por qué se repiten estas plantas a lo largo de la canción, es que estas, se creía, podían formar una pócima de amor que era muy popular durante la Edad Media.
En lo que se refiere al título esta Feria fue muy popular en la Inglaterra de la Edad Media. Duraba unos 45 días y se iniciaba el 15 de Agosto.
Primero os pongo un video en un concierto en directo de Simon and Garfunkel con esta canción
A continuación un karaoke con la letra. Si queréis toda la letra podéis encontrarla en wikipedia junto con su traducción.
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Finalmente para poder imprimir la partitura, tocar con la flauta con acompañamiento os dejo el enlace en wix
 
 También podemos probar tocando a varias voces con flautas utilizando las siguientes partituras http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/10/la-feria.jpg  y http://media.wix.com/ugd/b0b2a2_08359996ccc6d8a3a3c4f0b0619e5457.pdf?dn=La%2Bferia%2Bde%2BScarborough.mscz.pdf

Si queréis ver la letra completa de la canción y su traducción podéis ir a la wikipedia a través del siguiente enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Scarborough_Fair

 

3. La Música Barroca (Presentación)

Os cuelgo la nueva presentación para el estudio de uno de los periodos musicales más apasionantes. Un viaje para conocer primero y disfrutar después de las audiciones correspondientes. El esfuerzo merecerá la pena.

Os recuerdo que la parte inicial dedicada a la  Época, y la parte dedicada al arte en general nos sirven de introducción y por lo tanto su estudio no tiene que ser con el nivel de detalle del resto de la presentación. Eso no significa que no lo volvamos a repasar después de verlo en clase…¡ojo!

Del mismo modo, el estudio final de los autores debe ser realizado sin agobios tratando de quedarnos con lo esencial de cada uno. Algunos de ellos saldrán en las audiciones que os iré proponiendo.

Cualquier duda que tengáis a medida que vayáis estudiando me la podéis plantear en vuestros comentarios. También valen críticas constructivas y otras opiniones.

Buen estudio a todos y todas.