13. La música del Renacimiento (Presentación)

Aquí tenéis la Presentación con el Estudio del de la Música del Renacimiento. Para estudiarla es mejor hacerlo a pantalla completa. Si queréis el texto solamente para imprimirlo podéis hacerlo a través de la página de slideshare. Buen estudio.

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12. Música China; “Pagodas”

La música folklórica de China tiene una larga historia y tradición. En la sociedad tribal primitiva de hace 4000-5000 años, aparecieron danzas y cantos primitivos. Al llegar a la época de dominación esclavista de las dinastías Yin y Zhou, la cultura musical ya era bastante desarrollada. En la sociedad feudal que duró más de 2000 años, la música logró un desarrollo continuo. En la historia china hubo varias épocas de prosperidad de la cultura musical. La Taoxun, (ocarina de terracota), el pitar de hueso y el Shiqing (carillón de piedra) en la remota antigüedad, el Bianzhong (juego de campanas de bronce) del Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, Ruanxian (instrumento musical de cuerda) de la dinastía Han, así como los instrumentos musicales más usuales en la actualidad como Pipa y Guzheng (instrumentos musicales de cuerda) testimonian su desarrollo. La música folklórica de China forma parte importante de la cultura tradicional de la nación china, que refleja el espíritu, el sentimiento, la voluntad, la fuerza, las ilusiones y la búsqueda de la nación china. Está compuesta fundamentalmente por cuatro partes: música del corte, música de hombres de letra, música religiosa y música popular. En la época contemporánea, la música folklórica de China se ha divulgado a Europa, Estados Unidos y Australia, convirtiéndose poco a poco en un puente y nexo para el intercambio cultural entre China y los países extranjeros.

A continuación tenéis el tema que vamos a tocar.

Pagodas

Primero os dejo el acompañamiento: Pagodas sin flauta

También lo tenéis con la flauta (Pagodas con flauta)

También en versión de video con sugerentes imágenes de la cultura China.

11. Pasarello

Este tema de José Palazón nos sirve para hacer práctica instrumental y también para introducirnos en la música del Renacimiento.

Pasarello

Os dejo el enlaace para el acompañamiento para tocar la melodía de flauta: Pasarello sin flauta

Para facilitaros el ensayo podéis hacerlo con este enlace (Pasarello con flauta) o si queréis ver imágenes al mismo tiempo os he enlazado este vídeo musical de youtube realizado por mi. Además del acompañamiento se escucha la flauta aunque no hay dificultades para poder tocar a la vez. Espero que os guste.

10. La música árabe

La música árabe es, en general, una gran desconocida para el mundo occidental.

La corriente principal de influencia del Islam se halla en el territorio comprendido entre el el sur de la Península Ibérica pasando por la costa mediterránea de África hasta el Cercano Oriente, donde se divide en dos ramas, una hacia Irán ( llegando hasta Indonesia ) y otra hacia Europa Oriental. En los extremos, las tradiciones musicales están muy mezcladas y el elemento islámico muy difuminado. Pero entre Marruecos e Irán hay una unidad cultural muy característica que predomina sobre las existentes en esos territorios ( cristiana, judía, árabe, turca y persa ) que es el elemento árabe.

En esta cultura la expresión musical está basada en el talento individual. El músico suele ser compositor, intérprete y libre improvisador, centrándose la valoración del arte en los detalles más que en la estructura. La interpretación está organizada en torno a los maqamat, una serie de indicaciones sobre notas preferidas, pequeñas células rítmico-melódicas, conclusiones y otros convencionalismos, todo ello alrededor de un modo melódico concreto. Con estos elementos y un sentimiento general basado en una emoción y una filosofía concretas unidas a cada modo, el solista compone, interpreta e improvisa. Todo ello se dirige a conseguir el tarab, el punto donde se encuentran el sentimiento y el intelecto del arte de hacer música.

La música culta ha sido, hasta finales del siglo pasado, siempre cortesana. Se ha desarrollado gracias al mecenazgo de la aristocracia, que la ha utilizado como entretenimiento, como símbolo de grandeza e incluso como arma política. El punto de partida ha sido siempre la poesía, pues la cultura islámica tiene un gran amor a ésta. Prueba de ello es el Corán, obra maestra poética de la historia de la literatura árabe y fuente absoluta de la lengua árabe. La gigantesca expansión del imperio islámico la convierte tambien en catalizadora de muchas tradiciones musicales.

La transmisión ha sido mayoritariamente oral, ya que incluso hoy se utiliza la notación casi exclusivamente con fines pedagógicos, pues nunca se ha buscado una excesiva precisión. Un ejemplo de esto es el cuarto de tono, que a pesar de estar registrado en la notación árabe, su afinación varía dependiendo de la escuela o incluso del intérprete. De igual manera, un mismo modo tiene diferentes nombres y afinaciones según la ubicación geográfica de la escuela.

La música está muy presente en la vida de cualquier árabe. Existe en cualquier celebración y en el sentir popular es un vehículo para compartir sentimientos comunes. Cada pueblo islámico tiene su propia tradición musical de carácter colectivo, que siempre tiene en mayor o en menor medida una parte de lo que llamamos el elemento árabe.                (Autor:  Álvaro Martínez León – Compositor)

A continuación una presentación para complementar los datos expuestos. Es especialmente interesante el estudio de los  instrumentos tradicionales que se pueden escuchar aquí.

Vamos a tocar un tema ambientado en la Música Árabe por J.A. Alajarín y J. Palazón que se inspira en los intervalos y en los ritmos de esta música. Aquí tenéis la partitura:

Una vez la hayas ensayado en clase y repasado en casa para conseguir una cierta agilidad hay que interpretarla con el acompañamiento que encontraréis en los enlaces siguientes subidos por María Jesús, profesora de música del instituto Jovellanos (el primero de ellos va con la flauta incluida):

http://www.box.net/shared/0g5zx30uyx

http://www.box.net/shared/26vu5u86iz

9. Las Cantigas de Santa María de Alfonso X “El Sabio” (Siglo XIII)

1. Cantiga nº 249 “Aquel que de voontade”

Esta obra narra un milagro de la Virgen sucedido en Castrojeriz. En la construcción de la Colegiata de Nuestra Señora del Manzano trabajaba un Maestro Cantero que a pesar de caer de lo alto de un andamio no sufrió ningún percance por obra de la Virgen. El texto en galaico portugués puede ser traducido en su mayor parte sin muchas dificultades.

2. Cantiga nº146 “Como poden per sas culpas”

Se narra otro Milagro de la Virgen obrado en Salas de los Infantes. Allí un hombre impedido pidió a la Virgen que le curara y se comprometió a cambio a llevarla una libra de cera al año. La Virgen le curó. Esta Cantiga al igual que la anterior va acompañada de imágenes sacadas de los Códices de Las Cantigas. “Un auténtico tebeo del siglo XIII”

8. Trovadores y troveros; Música profana de la Edad Media

1. “Leu chansonet´e vil” de Girault de Bornelh (1140-1200) interpretado por Thomas Binkley.


2. “Saltarello”interpretada por Thomas Binkley (Instrumental)

3. “Chanconetta Tedescha” interpretada por Thomas Binkley (Instrumental)

4. Enrique III de Brabante- Gillebert de Berneville (Trovero h1250-1280) “Biau Gillebert, dites, sil vos agree” interpretado por el Grupo de Música Medieval Belga “Grandelavoix”.